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SUMMARY:SOLO --- ON:DRUMS --- Cafe Wolf
DESCRIPTION:ON:DRUMS \nON:DRUMS is a solo drumset performance that explores the many dimensions of the drumset in contemporary music. Created and curated by Manuel Alcaraz Clemente\, the program highlights the instrument’s versatility through works by Frank Zappa\, Enno Poppe\, Sarah Nemtsov and Sami Klemola\, alongside two world premieres by Diego Jiménez Tamame\, and Soyeon Park. \nPremiered in June 2025 at Kulturkotter Graz\, ON:DRUMS is an invitation to hear the drumset differently — multifaceted\, inventive\, and full of new possibilities. \nPerformances: \n19.6.2025 – Kulturkotter\, Graz \n15.11.2025 – Wien Modern\, Salon Souterrain\, Casino Baumgartner\, Vienna \n19.2.2026 – On the Couch\, Studio Eberhard\, Vienna \n21.10.2026 – Cafe Wolf\, Graz
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SUMMARY:PHACE --- Musikprotokoll
DESCRIPTION:PHACE\n\n\n\n\n\n\n\nSa 10.10.2026\n\n\nHelmut List Halle\n\n\n\n\n\n\n\nManuela Kerer\, Christoph Renhart\, Rafał Ryterski\, Alexander Schubert\n\n\n\nPHACE untersucht in diesem Programm\, wie Erinnerung\, Wahrnehmung und Technologie einander bedingen. Alexander Schubert zählt zu den prägenden Stimmen im Umgang mit künstlicher Intelligenz in der Musik. In AUTO FICTION verbindet der deutsche Komponist autobiografisches Material mit KI-Verfahren\, die das Archiv seiner Erinnerungen erweitern – gewissermaßen als „kollektives Unbewusstes“ kultureller Daten. \nVerletzungen machen das Holz eines Baumes zum wertvollen Maserholz. In seinem gleichnamigen Stück fragt der polnische Komponist Rafał Ryterski\, wie sich traumatische Erfahrungen im Körper einschreiben. Ryterski erfuhr maßgebliche Anregungen dazu bei einer Exkursion des ORF musikprotokoll zum europäischen Forschungszentrum CERN. Die Südtirolerin Manuela Kerer greift historische Modelle der Astronomie auf und lässt in epicyclic noise tonale Bewegungen um ein imaginäres Zentrum kreisen. Christoph Renhart entfaltet in Échos éloquents ein Spiel aus Spiegelung und Nachhall.
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SUMMARY:PHACE --- Klangspuren Schwaz
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAUF DASS WIR SO VERWANDELT WERDEN\n\nFR 18.09.\n19:00 Uhr\, Innsbruck | TLT\, Kammerspiele \n\n                                             \nZara Ali\nPassing Fragrance\, Hidden Veil (2023)\, ÖEA\, 5’21\nCircular scrape for electronics (2021)\, ÖEA\, 2’51\nthermo_doxa  für Klarinette\, Viola\, Drumset und Elektronik (2024)\, 8’30\nRed City – an acousmatic\, purely electronic piece (2021)\, ÖEA\, 10’30 \nCorie Rose Soumah  \nneues Werk (2026)\, UA\, 10’\nAuftragswerk von Klangspuren Schwaz\nWe\, to be so transformed for string quartet (2025)\, ÖEA\, 20′ \nPHACE – Ensemble für neue Musik \n  \n2023 fand die kanadische Komponistin Corie Rose Soumah während einer Europa-Reise Trost im Roman einer österreichischen Autorin: Marlen Haushofers „Die Mauer“ berührte Soumah so sehr\, dass sie sich ihrer Trauer hingeben konnte und genau darin Trost und die Fähigkeit zu Veränderung und Wachstum fand. Unter diesen existenziellen Eindrücken entstand ihr Streichquartett We\, to be so transformed\, dem bei Klangspuren ein Auftragswerk für das Ensemble PHACE zur Seite gestellt wird. \nDie anderen vier kurzen Stücke des Abends stammen von Zara Ali. Die elektronische Komposition Red City lässt Samples der Neuen Vocalsolisten Stuttgart in einer dreidimensionalen Klangästhetik durch den Raum flirren. In thermo_doxa befasst sich Ali damit\, was Hitze und Dogma verbindet\, oder genauer: mit dogmatischen Religionen aus heißen Klimazonen. Das kammermusikalische Passing Fragrance\, Hidden Veil ist von einem Gemälde des pakistanischen Malers Abdur Rahman Chugthai inspiriert\, während in Circular scrape die Klänge einer sich drehenden Münze darauf warten\, mit digitalen Mitteln ebenfalls verwandelt zu werden. \n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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DESCRIPTION:global – local: Internationale\nSommerakademie der mdw\n1.Aug.2026 // xx:xx\nMasterclass Komposition Abschlusskonzert\nWien\, mdw \n\n\n\n\nPHACE\nDoris Nicoletti\, flute\nAlvaro Collao Leon\, saxophone\nMathilde Hoursiangou\, piano\nManuel Alcaraz Clemente\, percussion\nFrancesco Palmieri\, e-guitar\nBarbara Riccabona\, cello \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSeit ihrer Gründung im Jahr 1991 hat sich die isa zu einem international einzigartigen universitären Weiterbildungsformat entwickelt\, das künstlerischen Spitzennachwuchs mit einer interdisziplinären Wissenschaftskonferenz verbindet. Unter der künstlerischen Leitung von Vizerektor Johannes Meissl erhalten jährlich über 200 herausragende Musiker_innen aus mehr als 40 Nationen prägende Impulse für ihre künstlerische Entwicklung und berufliche Laufbahn. \nUnter dem Jahresthema global – local widmet sich die isa26 den Spannungsfeldern zwischen globaler Vernetzung und lokaler Verankerung in Musik\, Kunst und Wissenschaft. In einer Zeit\, in der internationale Kooperationen\, kulturelle Vielfalt und gemeinsame gesellschaftliche Ziele zunehmend unter Druck geraten\, versteht sich die isa als Ort des Dialogs: Unterschiedliche künstlerische Hintergründe\, ästhetische Ansätze und Praxen werden bewusst miteinander in Beziehung gesetzt und kritisch reflektiert. \nPHACE spielt am 1. August beim Abschlusskonzert druckfrische Werke von Teilnehmenden der Masterclass Komposition der Internationalen Sommerakademie. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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LOCATION:mdw – University of Music and Performing Arts Vienna\, Anton-von-Webern-Platz 1\, Vienna\, 1030\, Austria
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SUMMARY:PHACE + Cantando Admont --- Salzburger Festspiele
DESCRIPTION:Miserere hominibus\n21. Jul. 2026 // 19:00\nOverture spirituelle\nSalzburger Festspiele\,\nKollegienkirche Salzburg \n\n\n\n\n\nCordula Bürgi\, conductor \nPHACE\nDoris Nicoletti\, flute\nWalter Seebacher\, clarinet\nFrancesco Palmieri\, guitar & theorbo\nTina žerdin\, harp\nOlivier Marin\, viola d’amore\nRoland Schueler\, cello\nAlexandra Dienz\, double bass \nCantando Admont\nFriederike Kühl\, soprano\nHannah Dienes-Williams\, soprano\nElina Viluma-Helling. mezzosoprano\nCornelia Sonnleithner\, alto\nTerry Wey\, countertenor\nDavid de Winter\, tenor\nHugo Paulsson-Stove\, tenor\nThomas Köll\, tenor\nArtem Paches\, baritone\nMichael Hickman\, baritone\nUli Staber\, bass \n\n\nInfos & Tickets\n\n\n\n\n\n\n\n\nDie Lamentationen über die Klagelieder Jeremias\, entstanden für die Liturgie der Karwoche\, verbinden strenge kontrapunktische Kunst mit einer außergewöhnlichen Ausdruckstiefe. Charakteristisch ist Morales’ Fähigkeit\, den zutiefst affektgeladenen Klage-Text in eine musikalische Sprache zu übersetzen\, die zugleich von klarer Ordnung und intensiver innerer Spannung getragen ist. Der Wechsel zwischen dichter Polyphonie und transparenten\, beinahe meditativ wirkenden Passagen lässt Schmerz\, Verlassenheit und Trauer mit großer Eindringlichkeit hervortreten. Dabei ist die Musik von außergewöhnlicher Schönheit und zugleich von einer bemerkenswerten\, anmutigen Nüchternheit. Demgegenüber steht Klaus Hubers Miserere hominibus (2005/2006) für sieben Stimmen und sieben Instrumentalist:innen – eines der eindrucksvollsten Werke liturgischer Musik des 20. Jahrhunderts. In ihm entfaltet sich eine vielschichtige Klangsprache\, die gleichermaßen nach der diesseitigen wie nach der jenseitigen Welt greift. Intensive\, erschütternde Tutti-Passagen stehen versöhnlichen\, ruhigen Momenten von einnehmender Schönheit und Zartheit gegenüber. Es ist eine Musik\, die den Ruf nach Erbarmen radikal in die Gegenwart holt. Im Zusammenspiel der beiden Werke wird deutlich\, wie sich musikalische Klage über Jahrhunderte hinweg verschiebt: von ritueller Ordnung hin zu einer existenziell und politisch zugespitzten Anrufung. \n\n\n\n\nProgramm \nCristobal de Morales\nLamentationen (ca. 1530) für 6 Stimmen \nKlaus Huber (1924-2017):\nMiserere hominibus für 7 Stimmen und 7 Instrumentalist:innen
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DESCRIPTION:Vienna Contemporary\nComposers Festival\n7. Jul. 2026 // 19:00\nLorely Saal\, Penzinger Straße 72 \, 1140 Wien\n(chamber music) \n15. Jul. 2026 // 13:00\nEhrbar Saal\, Mühlgasse 28\, 1040 Vienna\n(ensemble concert) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPROGRAMM\n \nPHACE ist Ensemble in Residence beim Vienna Contemporary Composers Festival (ehemals Composers Forum des Vienna Summer Music Festival). In Proben und zwei Konzerten erhalten ausgewählte junge Komponisten und Komponistinnen die Möglichkeit neue Werke mit den Musikern und Musikerinnen von PHACE zu erarbeiten und neues Terrain zu erkunden. \nJune 20th / chamber music / works by:\nJune 26th / works for ensemble / works by: \n(Concert for participants of VSMF only) \n 
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SUMMARY:Schallfeld ---  Workshop presentation KONSonanzen
DESCRIPTION:In der Schwebe – 100 Jahre Morton Feldman\n \n  \nOn the occasion of the 100th birthday of Morton Feldman (1926– 1987)\, this concert is dedicated to works that focus on listening itself – beyond clear forms\, categories and traditions.\nFeldman’s ‘Between Categories’ is symbolic of music that moves between sound and silence\, structure and dissolution. Francesco Filidei’s ‘Corde vuote’ and Arvo Pärt’s ‘Fratres’ also follow this search for the essential\, for the inner resonance of sound. Together\, the works create a state of suspension – sensitive\, open\, concentrated.\nIn this intergenerational exchange about the quiet possibilities of music\, members of the Schallfeld Ensemble perform together with pupils\, students and undergraduates from the Johann Joseph Fux Conservatory and participants in the supplementary subject ‘New Sounds’.
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LOCATION:Johann-Joseph-Fux Konservatorium\, Entenplatz 1b\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Schallfeld --- Ist das Oper oder kann das weg?
DESCRIPTION:  \nSeveral tables\, packed with dishes\, glasses\, stuff and junk. Is that art or can it be thrown away? Here\, trivial things come to life and tell an ambiguous story with an absurd ending. A mini-drama that unfolds at the kitchen table. Curtain up and join in! Ist das Oper oder kann das weg? (eng. Is that Opera or can it be thrown away?) is a music theatre education project in response format. \nInspired by the contemporary music theatre piece L’opera (forse) (eng. The maybe opera) by the Italian composer Francesco Filidei (with a libretto by Pierre Senges)\, several teams of students work on their own visions and versions of a ‘table and pocket opera’ in which everyday objects become musical instruments or scenic characters. Six classes from Styrian secondary schools develop their own ideas of what art is and what can be ‘left out’ based on Filidei’s anti-opera. The students learn to apply their practical skills creatively by working in groups\, with each group making an independent contribution to the overall performance. The project uses the potential of opera as a multidisciplinary art form: just as many trades come together in the theatre\, the students implement their own ideas for Filidei’s piece in an interdisciplinary way: texts\, costumes and scenography\, alternative dramaturgies and their own musical compositions for new scenes. \n\n\n\n\n\n\nA team of experts in music and theatre education\, together with members of Schallfeld\, is developing a workshop concept in collaboration with teachers from several Styrian secondary and vocational schools that is tailored to the respective classes and school situations and takes into account the abilities of the students and their respective specialisations (craftsmanship\, music\, visual arts). A total of three schools with two classes each will be involved. \nThe results will be part of several concerts by the Schallfeld Ensemble\, in which both the original and the new perspectives will be presented. The low-threshold encounter with contemporary art and opera will spark curiosity about cultural activities. At the same time\, contemporary music will be made more accessible. The original setup of L’opera (forse) serves as the starting point in the workshops for new instruments as well as for writing and composing one’s own scenes. Everyday objects (bottles\, cutlery\, crockery…) become a creative field of experimentation for making sound generators or scenic objects. In addition\, the question arises: Could there be other twists instead of the tragic ending in Filidei? The project promotes interdisciplinary engagement with music and theatre while also providing a creative approach to sustainability\, as everyday materials and ‘junk’ are upcycled to become components of a musical theatre production. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFilidei’s piece shows in a congenial way how the seemingly irreconcilable can come together: how poetry can arise from trash\, how kitchen Latin can be combined with profound philosophy\, and how music can be created from everyday gestures and objects. At the same time\, L’opera (forse) offers a broad framework for reflection through its multi-layered themes. The opera’s format\, in which an unlikely love story between a fish and a bird ends tragically – both end up as a banquet on Filidei’s table – makes it possible to talk about serious topics such as social exclusion and unequal friendships in a witty\, poetic and ironic way. Ist das Oper oder kann das weg? invites young people to bring their own social and future designs onto the stage in a poetic way. \nThe project is made possible by the Ernst von Siemens Music Foundation. \n \n\n\nMore info: office (at) schallfeldensemble.com
URL:https://manuelalcarazclemente.com/event/schallfeld-ist-das-oper-oder-kann-das-weg-3/
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SUMMARY:Schallfeld — Ist das Oper oder kann das weg?
DESCRIPTION:  \nSeveral tables\, packed with dishes\, glasses\, stuff and junk. Is that art or can it be thrown away? Here\, trivial things come to life and tell an ambiguous story with an absurd ending. A mini-drama that unfolds at the kitchen table. Curtain up and join in! Ist das Oper oder kann das weg? (eng. Is that Opera or can it be thrown away?) is a music theatre education project in response format. \nInspired by the contemporary music theatre piece L’opera (forse) (eng. The maybe opera) by the Italian composer Francesco Filidei (with a libretto by Pierre Senges)\, several teams of students work on their own visions and versions of a ‘table and pocket opera’ in which everyday objects become musical instruments or scenic characters. Six classes from Styrian secondary schools develop their own ideas of what art is and what can be ‘left out’ based on Filidei’s anti-opera. The students learn to apply their practical skills creatively by working in groups\, with each group making an independent contribution to the overall performance. The project uses the potential of opera as a multidisciplinary art form: just as many trades come together in the theatre\, the students implement their own ideas for Filidei’s piece in an interdisciplinary way: texts\, costumes and scenography\, alternative dramaturgies and their own musical compositions for new scenes. \n\n\n\n\n\n\nA team of experts in music and theatre education\, together with members of Schallfeld\, is developing a workshop concept in collaboration with teachers from several Styrian secondary and vocational schools that is tailored to the respective classes and school situations and takes into account the abilities of the students and their respective specialisations (craftsmanship\, music\, visual arts). A total of three schools with two classes each will be involved. \nThe results will be part of several concerts by the Schallfeld Ensemble\, in which both the original and the new perspectives will be presented. The low-threshold encounter with contemporary art and opera will spark curiosity about cultural activities. At the same time\, contemporary music will be made more accessible. The original setup of L’opera (forse) serves as the starting point in the workshops for new instruments as well as for writing and composing one’s own scenes. Everyday objects (bottles\, cutlery\, crockery…) become a creative field of experimentation for making sound generators or scenic objects. In addition\, the question arises: Could there be other twists instead of the tragic ending in Filidei? The project promotes interdisciplinary engagement with music and theatre while also providing a creative approach to sustainability\, as everyday materials and ‘junk’ are upcycled to become components of a musical theatre production. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFilidei’s piece shows in a congenial way how the seemingly irreconcilable can come together: how poetry can arise from trash\, how kitchen Latin can be combined with profound philosophy\, and how music can be created from everyday gestures and objects. At the same time\, L’opera (forse) offers a broad framework for reflection through its multi-layered themes. The opera’s format\, in which an unlikely love story between a fish and a bird ends tragically – both end up as a banquet on Filidei’s table – makes it possible to talk about serious topics such as social exclusion and unequal friendships in a witty\, poetic and ironic way. Ist das Oper oder kann das weg? invites young people to bring their own social and future designs onto the stage in a poetic way. \nThe project is made possible by the Ernst von Siemens Music Foundation. \n \n\n\nMore info: office (at) schallfeldensemble.com
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SUMMARY:Schallfeld --- Ist das Oper oder kann das weg?
DESCRIPTION:  \nSeveral tables\, packed with dishes\, glasses\, stuff and junk. Is that art or can it be thrown away? Here\, trivial things come to life and tell an ambiguous story with an absurd ending. A mini-drama that unfolds at the kitchen table. Curtain up and join in! Ist das Oper oder kann das weg? (eng. Is that Opera or can it be thrown away?) is a music theatre education project in response format. \nInspired by the contemporary music theatre piece L’opera (forse) (eng. The maybe opera) by the Italian composer Francesco Filidei (with a libretto by Pierre Senges)\, several teams of students work on their own visions and versions of a ‘table and pocket opera’ in which everyday objects become musical instruments or scenic characters. Six classes from Styrian secondary schools develop their own ideas of what art is and what can be ‘left out’ based on Filidei’s anti-opera. The students learn to apply their practical skills creatively by working in groups\, with each group making an independent contribution to the overall performance. The project uses the potential of opera as a multidisciplinary art form: just as many trades come together in the theatre\, the students implement their own ideas for Filidei’s piece in an interdisciplinary way: texts\, costumes and scenography\, alternative dramaturgies and their own musical compositions for new scenes. \n\n\n\n\n\n\nA team of experts in music and theatre education\, together with members of Schallfeld\, is developing a workshop concept in collaboration with teachers from several Styrian secondary and vocational schools that is tailored to the respective classes and school situations and takes into account the abilities of the students and their respective specialisations (craftsmanship\, music\, visual arts). A total of three schools with two classes each will be involved. \nThe results will be part of several concerts by the Schallfeld Ensemble\, in which both the original and the new perspectives will be presented. The low-threshold encounter with contemporary art and opera will spark curiosity about cultural activities. At the same time\, contemporary music will be made more accessible. The original setup of L’opera (forse) serves as the starting point in the workshops for new instruments as well as for writing and composing one’s own scenes. Everyday objects (bottles\, cutlery\, crockery…) become a creative field of experimentation for making sound generators or scenic objects. In addition\, the question arises: Could there be other twists instead of the tragic ending in Filidei? The project promotes interdisciplinary engagement with music and theatre while also providing a creative approach to sustainability\, as everyday materials and ‘junk’ are upcycled to become components of a musical theatre production. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFilidei’s piece shows in a congenial way how the seemingly irreconcilable can come together: how poetry can arise from trash\, how kitchen Latin can be combined with profound philosophy\, and how music can be created from everyday gestures and objects. At the same time\, L’opera (forse) offers a broad framework for reflection through its multi-layered themes. The opera’s format\, in which an unlikely love story between a fish and a bird ends tragically – both end up as a banquet on Filidei’s table – makes it possible to talk about serious topics such as social exclusion and unequal friendships in a witty\, poetic and ironic way. Ist das Oper oder kann das weg? invites young people to bring their own social and future designs onto the stage in a poetic way. \nThe project is made possible by the Ernst von Siemens Music Foundation. \n \n\n\nMore info: office (at) schallfeldensemble.com
URL:https://manuelalcarazclemente.com/event/schallfeld-ist-das-oper-oder-kann-das-weg/
LOCATION:Theater am Ortweinplatz\, Ortweinplatz 1\, Graz\, 8010\, Austria
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DESCRIPTION:Manuel Alcaraz Clemente – Percussion \nChristian Pollheimer – Percussion \nIgor Gross – Percussion \nWorld premieres by: \nSe-Lien Chuang\, Ernst Christian Rinner\, Klaus Dorfegger\, Akyssa Aska\, Martin Ritter\, Andreas Weixler and Siavosh Banihashemi \n  \n 
URL:https://manuelalcarazclemente.com/event/percussion-trio-die-andere-seite/
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SUMMARY:PHACE + Liquid Loft --- coal mine birds
DESCRIPTION:tanz ist Festival: Liquid Loft < > PHACE (AT) – Coal Mine Birds\nWenn ihr Lied verstummte\, bestand Lebensgefahr. \n\n\n\n\n\n\nGrubenarbeiter nahmen Kanarienvögel in die Minen mit\, um Kohlenmonoxid und andere Giftgase zu erkennen. Kippte der Vogel im Käfig um\, mussten die Bergleute schnell fliehen. Der Begriff „canary in the coal mine” ist eine Metapher für eine frühe Warnung vor unsichtbaren Risiken. Die „Coal Mine Birds“ der modernen Kunst sind die Seismografen der sozialen\, politischen\, kulturellen und ökologischen Umbrüche\, die uns noch blühen werden. \nDie frontal positionierten Körper der Tänzer verbinden sich mit Paneelen\, Spiegeln und Live-Kameras zu „instabilen Hybriden“ und interagieren in ihren eigenen überlebensgroßen Videobildern. Körper\, Objekteund Live-Videos verschmelzen zu instabilen „Hybridwesen“. Ein zentrales Element der Performance sind die live gespielten zeitgenössischen Kompositionen von Phace\, Ensemble für Neue Musik. \n„Coal Mine Birds“ ist eine weitere Kooperation mit Liquid Loft\, Künstlerische Leitung Chris Haring. Eine spezielle Fassung für den Dornbirner Spielboden wird erarbeitet. \nDauer: 60 Minuten \n\n\nLiquid Loft:\nTanz und Choreografie: Katharina Meves\, Dante Murillo\, Verena Herterich\, Hannah Timbrell\, Jackson Carroll. Künstlerische Leitung und Choreografie: Chris Haring\, Komposition und Soundkonzept: Andreas Berger\, Licht Design und Scenografie: Thomas Jelinek\, Company Management: Cornelia Lehner\, Produktion: Judith Thaler\, Stage Management: Roman Harrer\, Kostüme: Stefan Röhrle\, Social Media: Valentina Diaz\, Texte: Stefan Grissemann \nPHACE:\nManuel Alcaraz Clemente (Schlagwerk)\, Alexandra Dienz (Kontrabass)\, Mathilde Hoursiangou (Klavier/ Keyboard)\, Walter Seebacher (Klarinette(n)) und Roland Schueler (Cello)\, Künstlerische Leitung: Reinhard Fuchs\, Produktion: Markus Bruckner\, PR & Social Media: Michael Eder \nKomponist:innen:\nSimon Steen Andersen\, Alessandro Baticci\, Andreas Berger\, Jérôme Combier\, François Sarhan und Agata Zubel
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DESCRIPTION:tanz ist Festival: Liquid Loft < > PHACE (AT) – Coal Mine Birds\nWenn ihr Lied verstummte\, bestand Lebensgefahr. \n\n\n\n\n\n\nGrubenarbeiter nahmen Kanarienvögel in die Minen mit\, um Kohlenmonoxid und andere Giftgase zu erkennen. Kippte der Vogel im Käfig um\, mussten die Bergleute schnell fliehen. Der Begriff „canary in the coal mine” ist eine Metapher für eine frühe Warnung vor unsichtbaren Risiken. Die „Coal Mine Birds“ der modernen Kunst sind die Seismografen der sozialen\, politischen\, kulturellen und ökologischen Umbrüche\, die uns noch blühen werden. \nDie frontal positionierten Körper der Tänzer verbinden sich mit Paneelen\, Spiegeln und Live-Kameras zu „instabilen Hybriden“ und interagieren in ihren eigenen überlebensgroßen Videobildern. Körper\, Objekteund Live-Videos verschmelzen zu instabilen „Hybridwesen“. Ein zentrales Element der Performance sind die live gespielten zeitgenössischen Kompositionen von Phace\, Ensemble für Neue Musik. \n„Coal Mine Birds“ ist eine weitere Kooperation mit Liquid Loft\, Künstlerische Leitung Chris Haring. Eine spezielle Fassung für den Dornbirner Spielboden wird erarbeitet. \nDauer: 60 Minuten \n\n\nLiquid Loft:\nTanz und Choreografie: Katharina Meves\, Dante Murillo\, Verena Herterich\, Hannah Timbrell\, Jackson Carroll. Künstlerische Leitung und Choreografie: Chris Haring\, Komposition und Soundkonzept: Andreas Berger\, Licht Design und Scenografie: Thomas Jelinek\, Company Management: Cornelia Lehner\, Produktion: Judith Thaler\, Stage Management: Roman Harrer\, Kostüme: Stefan Röhrle\, Social Media: Valentina Diaz\, Texte: Stefan Grissemann \nPHACE:\nManuel Alcaraz Clemente (Schlagwerk)\, Alexandra Dienz (Kontrabass)\, Mathilde Hoursiangou (Klavier/ Keyboard)\, Walter Seebacher (Klarinette(n)) und Roland Schueler (Cello)\, Künstlerische Leitung: Reinhard Fuchs\, Produktion: Markus Bruckner\, PR & Social Media: Michael Eder \nKomponist:innen:\nSimon Steen Andersen\, Alessandro Baticci\, Andreas Berger\, Jérôme Combier\, François Sarhan und Agata Zubel
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SUMMARY:PHACE --- Die Stadt ohne Juden --- Semperoper Dresden
DESCRIPTION:Stummfilm\nDie Stadt ohne Juden  (Österreich\, 1924) \nRegie: Hans Karl Breslauer\nMusik: Olga Neuwirth (2017) \nComissioned by Wiener Konzerthaus\, Elbphilharmonie Hamburg\, Ensemble Intercontemporain\, Barbican Centre and Sinfonieorchester Basel.  \nThe silent film THE CITY WITHOUT JEWS is now considered one of the most important Austrian productions of the interwar period. In an irritatingly prophetic way\, it shows the cultural and economic impoverishment of a city after the expulsion of the Jewish population. The work was only preserved in a fragmentary version – also trivializing its content – until the Austrian Film Archive finally rediscovered the missing parts in France. \n\nSemperoper Dresden 2026\n\n\n\n\nFor the “Year of Jewish Culture in Saxony 2026\,” the Semperoper is showing Hans Karl Breslauer’s 1924 silent film The City Without Jews for the first time\, with live music by the renowned composer Olga Neuwirth. \n28. May 2026\n19 Uhr\nSemperoper Dresden \nConductor: Nacho de Paz\nPHACE \nSpeaker:  Jörg Schüttauf
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SUMMARY:PHACE --- Munich Biennale --- CODEBORN
DESCRIPTION:Codeborn\n8. May. 2026 (wp)\n9.-10. May. 2026\nMünchner Biennale\nFestival für neues Musiktheater\nMuffathalle \n\n\n\n\nZara Ali\, Komposition\, Konzept\, Text\nHannah Dübgen\, Bühnenfassung\, Konzept\nFlorentine Klepper\, Deva Schubert \, Regie\nHansjörg Sofka\, Musikalische Leitung\nWolfgang Menardi\, Set- und Kostümdesign\nJulia Spinola\, Dramaturgie \nPHACE\nWalter Seebacher\, Klarinette\nMichael Krenn\, Saxophon\nMathilde Hoursiangou\, Keyboard\nManuel Alcaraz Clemente\, Percussion\nFrancesco Palmieri\, E-Gitarre\nRoland Schueler\, Cello\nAlexandra Dienz\, Kontrabass \nNontobeko Bhengu\, Sopran\nFlorian Stern\, Tenor\nJulien Horbatuk\, Bariton\nAndrea De Majo\, Musical\, Tänzer\, Countertenor \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nZara Ali\nCodeborn – Musiktheater (2025/26\, UA) \n\n\n\n\nIn „Codeborn“ wird die Welt einer künstlichen Intelligenz ausgesetzt. Ein unaufhaltsamer Transformationsprozess setzt ein\, der sich jeder Erklärung entzieht und zugleich Faszination wie Verunsicherung hervorruft. Machtfantasien steigern sich ins Grenzenlose\, alte Hierarchien zerfallen\, und unmögliche Begegnungen werden zur Realität.\nZara Alis Musiktheater verweigert sich sowohl Endzeitstimmung als auch Kulturpessimismus – es ist weder Utopie noch Dystopie. Ihre Musik umfasst die ganze Spannbreite des Umbruchs und macht das Unvorstellbare hörbar. \nEine Koporoduktion der Münchener Biennale und Tiroler Landestheater Innsbruck\, in Kooperation mit Bayerische Staatsoper\, Ars Electronica Linz and Klangspuren Schwaz. Kompositions- und Librettoauftrag der Landeshauptstadt München zur Münchener Biennale.
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DESCRIPTION:Codeborn\n8. May. 2026 (wp)\n9.-10. May. 2026\nMünchner Biennale\nFestival für neues Musiktheater\nMuffathalle \n\n\n\n\nZara Ali\, Komposition\, Konzept\, Text\nHannah Dübgen\, Bühnenfassung\, Konzept\nFlorentine Klepper\, Deva Schubert \, Regie\nHansjörg Sofka\, Musikalische Leitung\nWolfgang Menardi\, Set- und Kostümdesign\nJulia Spinola\, Dramaturgie \nPHACE\nWalter Seebacher\, Klarinette\nMichael Krenn\, Saxophon\nMathilde Hoursiangou\, Keyboard\nManuel Alcaraz Clemente\, Percussion\nFrancesco Palmieri\, E-Gitarre\nRoland Schueler\, Cello\nAlexandra Dienz\, Kontrabass \nNontobeko Bhengu\, Sopran\nFlorian Stern\, Tenor\nJulien Horbatuk\, Bariton\nAndrea De Majo\, Musical\, Tänzer\, Countertenor \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nZara Ali\nCodeborn – Musiktheater (2025/26\, UA) \n\n\n\n\nIn „Codeborn“ wird die Welt einer künstlichen Intelligenz ausgesetzt. Ein unaufhaltsamer Transformationsprozess setzt ein\, der sich jeder Erklärung entzieht und zugleich Faszination wie Verunsicherung hervorruft. Machtfantasien steigern sich ins Grenzenlose\, alte Hierarchien zerfallen\, und unmögliche Begegnungen werden zur Realität.\nZara Alis Musiktheater verweigert sich sowohl Endzeitstimmung als auch Kulturpessimismus – es ist weder Utopie noch Dystopie. Ihre Musik umfasst die ganze Spannbreite des Umbruchs und macht das Unvorstellbare hörbar. \nEine Koporoduktion der Münchener Biennale und Tiroler Landestheater Innsbruck\, in Kooperation mit Bayerische Staatsoper\, Ars Electronica Linz and Klangspuren Schwaz. Kompositions- und Librettoauftrag der Landeshauptstadt München zur Münchener Biennale.
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SUMMARY:PHACE --- Foxtrot Délirium
DESCRIPTION:Martin Matalon \nFoxtrot Délirium for 12 instruments and electronics\, 2015\nMusic for the silent film \nDie Austernprinzessin (1919) Director: Ernst Lubitsch\, Script: Ernst Lubitsch\, Hanns Kräly \n\n\n\n\nThis early silent film by master director Ernst Lubitsch already demonstrates his tremendous talent for timing. With a light touch and exuberant inventiveness\, he staged the fast-paced\, satirical social comedy genre for the first time\, perfecting it. \nThe extremely wealthy American businessman Quaker has earned his fortune from seafood and is therefore known everywhere as the Oyster King. His spirited daughter\, the “Oyster Princess\,” is determined to marry a European nobleman. This leads her to the penniless Prince Nuki\, who first sends his servant Josef ahead. Believing she has a real prince on her hands\, the impetuous millionaire’s daughter marries the servant at the first opportunity. In doing so\, she sets in motion a turbulent chain of events… \nMusically\, Martin Matalon exploits the entire spectrum of possible relationships between music and images\, between the editing of the film and the articulation of the music: from the most dependent parallelism to the most complete divergence. From the points of contact between music and image\, a third\, independent work emerges that carries an important aspect of Lubitsch’s film into the present: social criticism through comedy and humor. Humor\, which is all too often lacking in contemporary music\, enables us to deal with important\, often profound things with wit and lightness.
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DESCRIPTION:Was passiert\, wenn Menschen in Hologramme verwandelt werden\, die in einer Zeitschleife gefangen sind? Wenn sie dazu verdammt sind\, immer wieder die gleichen Handlungen durchzuspielen?  \nEin Flüchtiger versteckt sich auf einer einsamen Insel\, die von Touristen besucht wird. Die ursprüngliche Angst\, entdeckt zu werden\, weicht dem Gefühl der Liebe zu einer von ihnen. Er möchte seine Emotionen ausdrücken\, doch kann er mit den Touristen nicht kommunizieren\, sie sehen ihn nicht. Ein gewisser Morelt hat eine Maschine geschaffen\, die alle menschlichen Sinne aufzeichnen und reproduzieren kann: Seh-\, Hör-\, Geruch-\, Geschmacks- und Tastsinn. Ihr gelingt es\, die Seele einzufangen und neu zu erschaffen. Seit der Ankunft der Touristen zeichnet diese Maschine all ihre Aktivitäten auf\, nach der Abreise werden ihre „Bilder“ in einer Zeitschleife für die Ewigkeit weiterleben. Das anfängliche Entsetzen des Flüchtigen über diese „neue Art von Fotografien“ weicht der Freude über die einzige Möglichkeit\, seiner Liebe näher zu sein. Pierre Jodlowski fasziniert diese Geschichte. Durch Schattenspiele\, realtime Video-looping und dynamische Projektionen lässt er ein instabiles Umfeld entstehen\, in dem es zunehmend schwieriger wird\, menschliche Rollen und Funktionen klar zu unterscheiden. Bilder verdecken Bilder\, Töne verdecken Töne\, es entsteht ein konstanter Zustand der Transformation\, der jedes Element zu einem Teil des fragilen Gleichgewichts macht. \nPhace
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SUMMARY:PHACE --- Aspekte Salzburg --- Next Generation
DESCRIPTION:PROGRAMM \nDominik Wilnauer-Leitner\nFreindly Machines für Flöte\, Bassklarinette\, Posaune\, Schlagwerk und E-Gitarre\, 2025/26 (UA) \nEgemen Kurt\nTertium Datur für Flöte\, Klarinette\, Posaune\, Schlagwerk und E-Gitarre\, 2025/26 (UA) \nNoh SeungJu\nStudie I für Trompete\, Percussion\, E-Gitarre\, Klavier und Cello\, 2025/26 (UA) \nParham Behzad\nEnough? für Flöte\, Posaune\, E-Gitarre\, Klavier und Kontrabass\, 2025/26 (UA) \nMichael Wendeberg\, conductor \nPHACE\nDoris Nicoletti\, flute\nWalter Seebacher\, clarinet\nSpiros Laskaridis\, trumpet\nStefan Obmann\, trombone\nMathilde Hoursiangou\, piano\nManuel Alcaraz Clemente\, percussion\nFrancesco Palmieri\, e-guitar\nIvana Pristašová Zaugg\, violin\nRoland Schueler\, cello\nMaximilian Ölz\, double bass
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SUMMARY:PHACE --- Aspekte Salzburg --- vanishing points
DESCRIPTION:PROGRAMM \nSarah Nemtsov\nfrom shore to shore für ensemble (2024/25)\nein Auftragswerk von PHACE\, in Kooperation mit dem Osterfestival Tirol\,\ngefördert durch    \n~ P A U S E ~ \nBeat Furrer\nlinea dell’orizzonte für Ensemble (2012) \nThomas Wally\nConcertino für Violine und Ensemble (2024)\nKompositionsauftrag von PHACE\, mit finanzieller Unterstützung des BMKOES und SKE-Fonds
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SUMMARY:Ensemble Coincidence --- The Mad King's Summer
DESCRIPTION:The Mad King’s Summer\n\n\n20./21 Februar 2026\, 19:00 \nTheaterhaus Graz \nEin szenisches Projekt für Ensemble von 6 InstrumentalistInnen und ein Sänger. Eine Zusammenarbeit mit Harald Hieronymus Hein mit einer Uraufführung des Komponisten Hyeokjae Kim \nMit Freundlicher Unterstützung von SKE Fonds
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LOCATION:Theaterhaus\, Kaiser-Franz-Josef-Kai 50\, Graz\, 8010\, Austria
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SUMMARY:Ensemble Coincidence --- The Mad King's Summer
DESCRIPTION:The Mad King’s Summer\n\n\n20./21 Februar 2026\, 19:00 \nTheaterhaus Graz \nEin szenisches Projekt für Ensemble von 6 InstrumentalistInnen und ein Sänger. Eine Zusammenarbeit mit Harald Hieronymus Hein mit einer Uraufführung des Komponisten Hyeokjae Kim \nMit Freundlicher Unterstützung von SKE Fonds
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